مسترکلاس ایران

آموزش در کنار برترین اساتید جهان به زبان فارسی

مسترکلاس ایران

آموزش در کنار برترین اساتید جهان به زبان فارسی

مسترکلاس ایران
بایگانی
۰۲
تیر
۹۷


بنر منو

برای سفارش و خرید کلاس های آموزشی به زبان فارسی از تنها سایت رسمی ما در ایران دیدن فرمایید:

  • میلاد صیاد
۰۲
تیر
۹۷

ماهی و گربه موفق ترین فیلم بلند شهرام مکری است

ماهی و گربه موفق ترین فیلم بلند شهرام مکری است

 

هرکس نام او را برای اولین بار به عنوان یک سینما دوست بشنود احتمالا از نام فامیلی اش خوشش خواهد آمد! اما اگر می خواهید او و استعداد عجیبش را دقیق تر کشف کنید تنها یک راه دارید:
فیلم هایش را ببینید
شهرام مکری به معنای واقعی سینما را تجربه می کند، همیشه به دنبال یک نوع قصه گویی جدید است، روایتی مدرن، داستان گویی شهرام مکری! هر بار حرفی جدید می زند و آدم را متعجب می کند، اگر نکند یک جای کار می لنگد، چون او شهرام مکری است و شما را وا میدارد که حین تماشای فیلمش بگویید:
آفرین، ایول، چقدر خوب!
لیست بلند بالای سمت ها و جوایزش را اینجا در سایت شخصی اش ببینید.
همچنین فیلم کوتاه "طوفان سنجاقک" و "محدوده دایره" را نیز می توانید در آپارات مسترکلاس ایران تماشا کنید. پیشاپیش از کیفیت پایین ویدئوها عذرخواهی می کنم. این تنها نسخه موجود در اینترنت است.

ماهی و گربه
یک فیلم سکانس پلان دیگر از شهرام مکری. سکانس پلان تکنیک مورد علاقه اوست و از حق نگذریم او این تکنیک را به خوبی اجرا می کند. داستان خاصی که او برای فیلم انتخاب کرده و لوکیشن فیلم یک ژانر جناییو ترسناک را رقم زده است. ریتم فیلم یکنواخت است اما این یکنواختی به هیچ وجه حوصله شما را سر نمی برد. اضطراب را در همان ریتم ثابت طوری به شما القا می کند که انگار قرار نیست اتفاقی بیافتد اما شما با تمام وجود آن را حس خواهید کرد. با آن که فیلم در گروه سینمای هنر و تجربه اکران شده اما فروش فیلمرقمی چشمگیر است و همین نشان دهنده ظهور گروهی جدید از مخاطبان سینماست. افرادی که به دنبال داستان گویی جدید و به دور از کلیشه ها می گردند.

گزارش فروش مربوط به ۱۸ اردیبهشت ۱۳۹۶ است.گزارش فروش مربوط به ۱۸ اردیبهشت ۱۳۹۶ است.


همانطور که در جدول نیز دیدیم مکری با "ماهی و گربه" صدر نشین بلا منازع تعداد تماشاگر و فروش گیشه است. شاید این رقم قابل قیاس با ارقام فروش سینمای بدنه نباشد اما میزان فروش معیار مناسبی برای سنجیدن اقبال مردمی فیلم است و مکری توانسته این نکته را به همه کارگردانان این گروه ثابت کند که فیلم های هنر و تجربه صرفا تجربه ای هنری و آرتیست محور نبوده و سود مالی نیز به همراه خواهد داشت.

امیدوارم تعداد فیلمسازان علاقه مند با سرمایه گذاری روی خود، چه از لحاظ سواد سینمایی و چه از لحاظ اعتماد به خود برای ساخت فیلم و شرکت در گروه سینمای هنر و تجربه، روز به روز بیشتر شوند و این نهضت که ماهیتش باعث رشد و تعالی سینمای داخلی ما خواهد شد را همراهی کنند.

با سپاس
میلاد صیاد - فیلمساز

  • میلاد صیاد
۰۲
تیر
۹۷

اسکار یکی از معتبرترین جشنواره های فیلم جهان استاسکار یکی از معتبرترین جشنواره های فیلم جهان است


در این پست لیست بلند بالایی از جشنواره های فیلم کوتاه و مستند بین المللی را معرفی خواهم کرد. تقریبا تمامی این جشنواره ها معتبر بوده و از رتبه ی بالایی در بین جشنواره های جهانی فیلم برخوردار هستند. بسیاری از کارگردانان خوش نام داخلی در تعداد زیادی از این جشنواره ها شرکت کرده اند.

جشنواره ها

ژانویه January / دی - بهمن
جشنواره فیلم ساندنس (آمریکا)
جشنواره فیلم رتردام (هلند)
جشنواره فیپا (فرانسه)
جشنواره فیلم مستند هلسینکی (فنلاند)
جشنواره فیلم کوتاه پاریس (فرانسه)
جشنواره فیلم کوتاه هالووین (انگلستان)
جشنواره فیلم کوتاه فلیکرفست (استرالیا)

فوریه February / بهمن - اسفند
جشنواره فیلم کوتاه کلرمون فران (فرانسه)
جشنواره فیلم برلین (آلمان)
کمپ استعدادهای جوان برلین (آلمان)
کنفرانس بین المللی سینمای مستند (استرالیا)
جشنواره مستند بیگ اسکای (آمریکا)
جشنواره مستند ناوارا (اسپانیا)
جشنواره مستند زاگرب (کرواسی)

مارس March / اسفند - فروردین
جشنواره فیلم کوتاه تامپره (فنلاند)
جشنواره مستند سینمادورئل (فرانسه)
جشنواره مستند تسالونیکی (یونان)
جشنواره مستند حقوق بشر یک جهان (جمهوری چک)
جشنواره مستند ایتس آل ترو (برزیل)
جشنواره فیلم کوتاه مونیخ (آلمان)

آوریل April / فروردین - اردیبهشت
جشنواره فیلم کوتاه اسپن (آمریکا)
جشنواره فیلم سن فرانسیسکو (آمریکا)
جشنواره مستند هات داکس (کانادا)
جشنواره مستند فول فریم (آمریکا)
جشنواره مستند ویزیون دوریل (سوییس)
جشنواره مستند نیویورک (آمریکا)
جشنواره فیلم کوتاه و رسانه جدید کورتیزان (بلژیک)
جشنواره مدیا آرت (آلمان)
جشنواره فیلم کوتاه و انیمیشن درسدن (آلمان)
جشنواره فیلمسازان جوان (اسپانیا)

مه May / اردیبهشت - خرداد
جشنواره فیلم کن (فرانسه)
جشنواره فیلم کوتاه اوبرهاوزن (آلمان)
جشنواره مستند مونیخ (آلمان)
جشنواره فیلم کوتاه کراکوو (لهستان)
جشنواره مستند داکسا (کانادا)
جشنواره فیلم کوتاه ویناس (اتریش)
جشنواره فیلم کوتاه یورکتون (کانادا)
جشنواره فیلم کوتاه پورتو (پرتغال)

ژوئن June / خرداد - تیر
جشنواره فیلم کوتاه هامبورگ (آلمان)
جشنواره فیلم کوتاه ورلدواید (کانادا)
جشنواره فیلم مسکو (روسیه)
جشنواره مستند سیلورداکس (آمریکا)
جشنواره انیمیشن انسی (فرانسه)
جشنواره فیلم کوتاه آرچیپلاجو (ایتالیا)
جشنواره فیلم کوتاه کوتاه (ژاپن)
جشنواره فیلم کوتاه هوئسکا (اسپانیا)
جشنواره فیلم ملل (اتریش)

ژوئیه July / تیر - مرداد
جشنواره مستند مارسی (فرانسه)
جشنواره فیلم کارلووی واری (جمهوری چک)
جشنواره فیلم کوتاه ویلادوکنده (پرتغال)
جشنواره فیلم بیان کوتاه (مکزیک)
جشنواره فیلم کوتاه وین (اتریش)
جشنواره فیلم کوتاه بلو هوریزنته (برزیل)
جشنواره فیلم کوتاه،مستند و انیمیشن پیام به انسان (روسیه)
جشنواره مستند و مردم شناسی پارنو (استونی)
جشنواره فیلم زرد آلوی طلایی (ارمنستان)

اوت August / مرداد - شهریور
جشنواره فیلم لوکارنو (سوییس)
جشنواره فیلم مونترال (کانادا)
جشنواره فیلم ونیز (ایتالیا)
جشنواره فیلم کوتاه سائوپائولو (برزیل)
جشنواره فیلم کوتاه و مستند داکوفست (کوزوو)
جشنواره مستند لوساس (فرانسه)

سپتامبر September / شهریور - مهر
جشنواره فیلم کوتاه پالم اسپرینگز (آمریکا)
جشنواره فیلم تورنتو (کانادا)
جشنواره فیلم سن سباستین (اسپانیا)
جشنواره فیلم کوتاه لس آنجلس (آمریکا)
جشنواره فیلم کوتاه دراما (یونان)
جشنواره فیلم کوتاه هال (انگلستان)
جشنواره مستند مدیترانه (بوسنی و هرزگوین)

اکتبر October / مهر - آبان
جشنواره مستند یاماگاتا (ژاپن)
جشنواره فیلم لندن (انگلستان)
جشنواره مستند شفیلد (انگلستان)
جشنواره مستند و انیمیشن لایپزیگ (آلمان)
جشنواره مستند هات اسپرینگز (آمریکا)
جشنواره فیلم کوتاه اپسالا (سوئد)
جشنواره مستند داکوپلیس (اسپانیا)
جشنواره فیلم کوتاه عشق کجاست؟ (رومانی)
جشنواره مستند آکسفورد (انگلستان)
جشنواره مستند مستقل سئول (کره جنوبی)
جشنواره فیلم کوتاه شورت سوپ (استرالیا)

نوامبر November / آبان - آذر
جشنواره مستند آمستردام (هلند)
جشنواره فیلم کوتاه و مستند بیلبائو (اسپانیا)
جشنواره سه قاره نانت (فرانسه)
جشنواره فیلم کوتاه تهران (ایران)
جشنواره فیلم کوتاه بریستول (انگلستان)
اینترفیلم-جشنواره فیلم کوتاه برلین (آلمان)
جشنواره مستند مونترال (کانادا)
جشنواره مستند کپنهاگ (دانمارک)
جشنواره فیلم کوتاه اروپایی برست (فرانسه)
فیکه-جشنواره فیلم کوتاه اوورا (پرتغال)
جشنواره فیلم کوتاه سیه نا (ایتالیا)
جشنواره مستند بیروت (لبنان)
جشنواره فیلم مستقل بارسلون (اسپانیا)
جشنواره فیلم کوتاه سانتیاگو (شیلی)
هفته فیلم کوتاه رگنزبورگر (آلمان)
جشنواره مستند شادو (هلند)
جشنواره فیلم کوتاه اینکورت (اسپانیا)
جشنواره فیلم کوتاه وینترتور (سوییس)
جشنواره فیلم کوتاه آسیانا (کره جنوبی)
جشنواره فیلم کوتاه آلترناتیو (رومانی)
جشنواره مستند ماریبور (اسلوونی)
جشنواره فیلم کوتاه ازمیر (ترکیه)
جشنواره فیلم کوتاه کورتوایمولا (ایتالیا)

دسامبر December / آذر - دی
جشنواره فیلم دوبی (امارات متحده عربی)
جشنواره مستند اجتماعی دی پوپولی (ایتالیا)
جشنواره فیلم کوتاه کلن (آلمان)
جشنواره فیلم کوتاه لوون (بلژیک)
جشنواره فیلم کوتاه پوتنزا (ایتالیا)
جشنواره فیلم کوتاه ریودوژانیرو (برزیل)
جشنواره مستند گوانگژو (چین)
جشنواره فیلم کوتاه توس کورت (فرانسه)

با سپاس
میلاد صیاد - فیلمساز

منبع: پایگاه خبری فیلم کوتاه

  • میلاد صیاد
۰۲
تیر
۹۷

جشنواره فیلم فجر معتبرترین حشنواره سینمایی داخلی است.

جشنواره فیلم فجر، معتبرترین حشنواره سینمایی داخلی است.


در طی سالیان اخیر بسیاری از جشنواره های میان رده که توسط ارگان، نهاد و سازمان های دولتی و غیر دولتی برگزار میشد، به دلیل شرایط اقتصادی و متاسفانه قرارگیری موضوعات فرهنگی در پایین ترین ردیف بودجه همه ی سازمان ها، منحل یا متوقف شد. در اینجا لیست 14 جشنواره فیلم دایر در سال 1397 به اعلام سازمان امور سینمایی و صمعی و بصری را ذکر خواهم کرد. امیدوارم در سال آینده از تعداد آن ها به هر دلیلی کاسته نشود. 

فروردین - جشنواره بین المللی چهلچراغ / فیلم کوتاه، مستند و داستانی
اردیبهشت - جشنواره فیلم فجر بخش بین الملل / فیلم های بلند سینمایی
اردیبهشت - جشنواره منطقه ای ژیار / فیلم کوتاه و عکس
خرداد - جشنواره خلق ایده ملی / کارگاه ایده پردازی و فیلم نامه نویسی
تیر
مرداد - جشنواره ملی رضوی / پویانمایی، فیلم کوتاه، مستند و داستانی
مرداد - جشن دنیای تصویر تندیس حافظ / جشن
شهریور - جشنواره بین المللی فیلم کودک و نوجوان / فیلم های بلند، پویانمایی و داستانی
شهریور - جشنواره ملی روستایی و عشایری / فیلمنامه، فیلم کوتاه، مستند و داستانی
شهریور - جشنواره ملی چابهار / فیلم کوتاه
مهر
آبان - جشنواره بین الملی فیلم کوتاه تهران / فیلم کوتاه، مستند و داستانی
آبان - جشنواره بین المللی رشد / فیلم های بلند و کوتاه، مستند، داستانی، علمی و آموزشی، پویانمایی
آذر - جشنواره بین المللی فیلم مستند ایران / فیلم های بلند و کوتاه، مستند
آذر - جشنواره فردوسی / فیلم کوتاه، مستند و داستانی
دی
بهمن - جشنواره فیلم فجر / فیلم های بلند سینمای ایران
اسفند


از آنجایی که هر لحظه امکان کنسل شدن، عدم اطلاع رسانی مناسب، تغییر تاریخ برگزاری و حتی پایین آمدن سایت جشنواره (!) و تصادفا جا ماندن شما از جشنواره وجود دارد، در صورتی که آدرس لینک ها به سایت ارجاع داده نشد، لطفا جستجویی درخور برای یافتن جشنواره انجام دهید. نا امید نشوید، اگر قرار به برگزاری جشنواره باشد، آن را پیدا خواهید کرد.
در جایگاه یک بلاگر سعی خواهم کرد جشنواره های ریز و درشت دیگر داخلی را در آینده ای نزدیک معرفی کنم.

با سپاس
میلاد صیاد - فیلمساز

  • میلاد صیاد
۰۲
تیر
۹۷

برای ساخت فیلم خوب به سه چیز بیشتر احتیاج نیست: دکوپاژ، بازیگر و از همه مهم‌تر فیلم‌نامه خوب.برای ساخت فیلم خوب به سه چیز بیشتر احتیاج نیست: دکوپاژ، بازیگر و از همه مهم‌تر فیلم‌نامه خوب.

 

سعید روستایی در یادداشتی به بهانه اکران فیلم‌های کوتاهش در گروه «هنر و تجربه» نوشته است:

سینما برای من با نفی‌های متوالی آغاز شد. زمانی که طرح‌های مختلف را در سرم مرور می‌کردم و گاهی روی کاغذ می‌آوردمشان و هیچ‌کدام آن چیزی نمی‌شدند که من به خاطرش سینما را انتخاب کرده بودم، اولین جرقه با ایده «شنبه» شروع شد. هرچند که معتقدم بدترین روزهای زندگی‌ام روزهای فیلم‌برداری فیلم کوتاه «شنبه» بود ولی بار مشکلات فیلم‌برداری را فیلم‌نامه به دوش کشید و این رأی قاطع سینما در ذهنم حک شد که برایساخت فیلم خوب به سه چیز بیشتر احتیاج نیست: دکوپاژ، بازیگر و از همه مهم‌تر فیلم‌نامه خوب.
«شنبه» تحسین شد و من برای ادامه مسیرم مصمم و آماده.
فیلم‌نامه «مراسم» را برخلاف اولی در خلوت نوشتم و زمانی که پس از اتمام نگارش به‌حسب معمول فیلم‌نامهرا برای نظرخواهی به دوستانم دادم، با یک نظر واحد مواجه شدم: «هر چه سریع‌تر بسازش»
کمترین دستاورد «مراسم» برای من تندیس‌های مختلف فیلم کوتاه بود و بیشترینش تثبیت راهی که انتخابش کرده بودم. 
با «خیابان خیلی خلوت» و در غیاب ستون‌های جهان سینمایی‌ام هنوز گویی از پس روایت و ساخت جهانیهم‌عرض زندگی بر آمده بودم، هرچند شرایط فیلم‌برداری و بودجه اصلاً اجازه نمی‌داد کاری را که در ذهن دارم انجام دهم و فیلمی را که حداقل بیست روز برای فیلم برداریش زمان لازم بود در هفت روز به اتمام رساندیم. 
حالا آنچه احتیاج به پوست‌اندازی داشت، مدیوم بود. ماهی‌های پرورشی آماده رها شدن در دریا بودند و من در تدارک «ابد و یک روز».


سعید روستایی


فیلمنامه نویس و کارگردان، متولد 23 مرداد 1368 در تهران است.
او فارغ‌التحصیل رشته کارگردانی از دانشگاه سوره است و ساخت پنج فیلم کوتاه را در کارنامه خود جای داده است؛ که پر افتخارترین آنها فیلم کوتاه «مراسم» است. او در اولین حضور خود با فیلم بلند «ابد و یک روز» توانست سینمای ایران و سینماگران را تحت تاثیر قرار دهد و با ساخت این فیلم موفق به کسب ۹ سیمرغبلورین از جشنواره فیلم فجر شد.
سعید روستایی در جلسه پرسش و پاسخ بعد از فیلمش در کاخ جشنواره فجر گفت: «در راه ساخت این فیلم به هیچ جایزه ای فکر نمی کردم زیرا من واقعیت‌ها را به تصویر کشیدم. چیزی که مخاطب در این فیلم می بیند یک واقعیتی است که در جامعه ما امروز به شدت وجود دارد. من به عنوان یک کارگردان در مراحل تحقیق برای نوشتن فیلم نامه با موردهای مختلفی روبه رو شده بودم که از جمله این موارد می توانم به روبه رو شدن با پدری ۸ پسر معتاد دارد و یا پدری که مواد مخدر را در قُنداق نوزدان دوقلوی خود مخفی کرده بود.»

او از منتقدین سرسخت سیاست‌های انجمن سینمای جوان بود و در جلساتی که بعد از موفقیت فیلم اولش حضور داشت همیشه به «از بین بردن رغبت در فیلمسازان جوان» به مدیران انجمن گلایه کرده است.

 

 

منتقدین سعید را می کوبند

 

  • سعید روستایی می‌توانست در اختتامیه سی و چهارمین جشنواره فیلم فجر که بهمن ماه سال ۱۳۹۴ برگزار شد، لحاف و تشک روی سن سالن همایش‌های برج میلاد پهن کند و همان بالا با سیمرغ‌های بلورینش به خوابی خوش برود از بس که برای دریافت جایزه روی صحنه رفت.
  • ابد و یک روز، هرچند برنده جایزه بهترین فیلمنامه هم شد، اما شاید نتوان در تعریف قصه، خلاصه یک خطی‌اش را به خط دوم رساند. به معنای دقیق‌تر این اثر، فیلمی مبتنی بر پرداخت، کارگردانی و فضاسازی است. مهم‌ترین امتیاز فیلم را باید در باورپذیری روابط یک خانواده بدبخت و بیچاره و انتقال درست حال و هوای قصه و شخصیت‌ها دانست. روستایی موقعیت‌های بشدت سیاه و تلخ را با برخی گفت‌وگوهای نمکین تلطیف و برای تماشاگر خوشایند می‌کند. برای همین مخاطب در لحظاتی، هم متاثر می‌شود و هم به اتفاقات فیلم می‌خندد و کیست که نداند خندیدن مردم به دردهایشان، نسخه موفقی در سینمای این روزهای ماست؛ بویژه مردمی که شب و تیرگی طبقه‌شان ازلی، ابدی و محتوم است و چاره‌ای برای رهایی از آن ندارند.
  • مسعود فراستی: «ابد و یک روز» بدترین و خطرناک‌ترین فیلم جشنواره فجر بود. این فیلم از نظر هنری هیچ جایگاهی ندارد، چرا که سیاهی در آن موج می‌زند. اما از نظر و نگاه سیاسی فیلم قابل توجهی است و در برابر چنین آثاری باید نقد هنری و فرهنگی و تند داشت، نه این که شعار سیاسی داد. اگر این فیلم به جشنواره‌های خارجی راه یابد قطعا جوایزی را دریافت خواهد کرد، چرا که نگاه سیاه‌نمایی و وطن‌فروشی در آن به‌وفور دیده می‌شود. چون دنیای غرب به فیلم‌های ما نگاه هنری ندارد.


آنچه که واضح است، ورود نسل جدید فیلمسازان و بازیگران به سینماست و ناگزیر این جامعه سینماست که جلوی این خیل عظیم از استعداد، توانایی، سواد و نوآوری کمر خم خواهد کرد. اعطای 9 سیمرغ به روستایی نه تنها اشتباه نبود، بلکه تلنگری به کلیشه، سبک های منسوخ، داستان و ایده های بدون جذابیت فیلمسازان امروز است که باید آن را به فال نیک گرفت. فیلم روان و بی لکنت روستایی همان چیزی بود که سینمای این روزهای ما به آن نیاز دارد.

با سپاس
میلاد صیاد - فیلمساز 

منابع:
باشگاه خبرنگاران جوان (خلاصه بلاگر)
فیلسین (خلاصه بلاگر)
مرجع سینما و تلوزیون ایران - منظوم (خلاصه بلاگر)
پایگاه خبری-تحلیلی مشرق نیوز (خلاصه بلاگر)

  • میلاد صیاد
۰۲
تیر
۹۷

فرهادی کلاس درس سینماست

فرهادی کلاس درس سینماست

 

از وقتی فرهادی را شناختم، سبکش برایم خاص بود. جدایی نادر از سیمین او را به جایگاهی که باید رساند. حالا او افتخار و جلودار سینمای ایران است. همیشه برایم سوال بود که چه چیز او را متمایز می کند؟چرا او می تواند به این سادگی داستان روایت کند؟چرا فرم ساخت او اینقدر خودمانی است؟چراهای زیادی برای او هست، ولی من فکر می کنم جواب آن ها یک چیز بیشتر نیست. جوابی که چند صفحه ای درازا دارد.
روی واژه "من" تاکید میکنم، این نتیجه گیری و برداشت "من" از فرهادی ست و صرفا در مورد زاویه ی دیدم نسبت به سینمای او خواهم نوشت.
  • ایده اصلی و هسته ی داستان:
    چالش همیشگی من از ابتدای فعالیتم، پیدا کردن ایده ای ناب و متحیر کننده برای شروع داستانم بوده است. چالشی که به دلیل عدم آگاهی کافی از داستان و فیلمنامه نویسی باعث ایجاد مشکل و ساخت فیلمی خود محور می شود. منظورم از خود محور ساخت فیلمی ست که مورد پسند "من" باشد نه مردم!
    فرهادی سوژه ها را از دل زندگی روزمره بیرون می کشد. او به راحتی به ژرفای زندگی یک خانواده می رود، لحظات خانوادگی شان را ثبت و روابط آن ها را کند و کاو می کند. سرانجام از درون تمامی آن ها سوژه اش را می یابد. سوژه ای که معمولا نقطه ی ضعف و همان تار مویی ست که زندگی به آن بند است! یک تلنگر ناگهانی و گره اندازی اولیه در داستان، ریتم فیلم را عوض کرده و بی ثباتی پنهان در پشت پرده زندگی شان را توی صورتتان می کوبد.
    این تبحر بی بدیل فرهادی ست. او معتقد است که هر زندگی یک داستان منحصر به فرد است، و اعتقادش را در فیلم هایش بارها به نمایش گذاشته است. اما این نکته اصلی نیست، او دقیقا می داند که کجای زندگی را برش بزند. او قطعه ای را انتخاب می کند که در ظاهر بی اهمیت به نظر می رسد و این همان آرامش قبل طوفان است. پس از ورود به نیمه دوم فیلم و آشنایی با همه ی کاراکترها، چالش آن ها شروع شده و ما نیز همراه آن ها واردش می شویم. با آن ها همزاد پنداری می کنیم، کلافه می شویم، به هم می ریزیم، سوال طرح می کنیم و به دنبال راه حل می گردیم.
    ماحصل تمام حرف هایم یک چیز است، دنبال ایده داستان در مریخ نگردید، سوژه در عمق زندگی خودتان نهفته است. کشفش کنید.
  • فیلمنامه:
    پر واضح است که فرهادی ساختار فیلمنامه را به خوبی می شناسد. ساختار یعنی قالب. داستان برای تبدیل شدن به فیلم باید ساختار پیدا کند و راهش این است که آن را در قالب فیلمنامه بریزیم تا شکل گیرد. توضیح ساختار فیلمنامه از حوصله ی این متن خارج است و فقط نکاتی از آن را ذکر می کنم.
    برای اینکه از داستان به نگارش فیلمنامه برسیم باید و باید علم آن را بیاموزیم. پس یکی از رمزهای فرهادی تسلط او به این علم است. برای تبدیل یک نوشته به فیلمنامه، دانستن ساختار و ریختن داستان در قالب آن الزامی است. قالب یک لازمه بوده و کافی نیست. یعنی قالب گرفتن به معنایخلق یک فیلمنامه خوب نیست. سوژه باید قدرتمند و جذاب باشد تا بتوانیم از قالب فیلمنامه استفاده کنیم. همچنین عدم آگاهی کافی از علم فیلم نامه نویسی نیز یک داستان خوب را به یک فیلمنامه بد مبدل خواهد کرد. 
  • پیش تولید فیلم:
    من معتقدم هرچیز که در فیلم اتفاق می افتد در مرحله پیش تولید دیده و تمام جزئیاتش طراحی شده است. بهتر بگویم فیلمی که شش تا یکسال بعد از تولید به روی پرده می رود و مخاطب آن را می بیند، در پیش تولید خلق شده است. فیلمبرداری و ضبط فیلم یک فرآیند مکانیزه است که نوشته را به تصویر تبدیل می کند! به جرئت می توانم بگویم که بازیگران نیز در همین فرآیند مکانیزه اکت می کنند و آن ها هم در پیش تولید تمام کاراکتر خود را درک و شخصیت خود را آفریده اند.
    اگر بگوییم که هر صفحه فیلمنامه معادل یک دقیقه فیلم است و تولید هر یک دقیقه فیلم یک روز زمان می طلبد، تقریبا 90 روز زمان برای ساخت یک فیلم بلند 90 دقیقه ای نیاز داریم. وقتی از 90 روز تولید صحبت می کنیم به پشتوانه و زیرساختی است که از ماه ها پیش برنامه ریزی شده است. این همان دوران مهم پیش تولید است. بدون پیش تولید زمان فیلمبرداری فقط تخمین زدنی ست که این نهایت بی برنامگی یک کارگردان را می رساند.
    فرهادی تمام فیلمش را در زمان پیش تولید در ذهن ساخته و طراحی کرده است. تصور می کنماستوری بورد برای او ابزار بسیار مهمی تلقی شود. او نما به نما، پلان به پلان و سکانس به سکانس را روی استوری بورد پیاده سازی می کند و در زمان تولید دقیقا می داند که چه چیز را ضبط خواهد کرد.حرکات دوربین، اکت ها، تعویض نماها، عوض کردن ریتم و در کل میزانسن فیلم های او شاهد این مطلب است.
    پیش تولید زمان بررسی کافی را برای دقیق کردن هرچه بیشتر برنامه ی تولید و نزدیک کردن تصویر ذهنی به نتیجه در اختیار قرار می دهد، دغدغه ها و مشکلات احتمالی را به حداقل رسانده و قوای فکری کارگردان و عوامل را تماما روی فرآیند تولید متمرکز می کند.
    یک کارگردان حرفه ای به همان اندازه که در مرحله تولید ریزبین و سختگیرانه کار می کند، مرحله پیش تولید را نیز با همان دقت و موشکافی زیاد به سرانجام می رساند.

پشت او، یک تیم قدرتمند و با تفکر حرفه ای در تولید مشارکت می کنند.

پشت او، یک تیم قدرتمند و با تفکر حرفه ای در تولید مشارکت می کنند.

 

  • تولید فیلم:
    اینجا همان جایی است که همه انتظارش را می کشیدند. ماه ها و گاه سال ها آماده شدن برای همین میدان است. میدانی که در آن بازیگران بازی می کنند و پشت صحنه ده ها و صدها نفر با جان و دل کار می کنند. اینجا همان سینماست. کارگردان در راس امور باید بتواند در کمال آرامش تیم را هدایت کند تا نتیجه دلخواه شکل گیرد. تیم فیلمبرداری، صدابرداری، نورپردازی، گریم، لباس، تدارکات و ستاره های دیگر که باعث می شوند یک شاهکار آفریده شود.
    وقتی از حرفه ای ها و حرفه ای بود صحبت می کنیم اولین چیزی که در ذهنمان نقش می بندد استدیوهای غول جهان با امکانات و ابزاری به روز است. غیر قابل انکار است که کیفیت منوط به ابزار بوده و هست اما حرفه ای ها، دارای تفکری حرفه ای هستند. در کنار تخصص روحیه تیمی بسیار خوب و اطلاعات به روز آن ها از سینمای جهان باعث می شود که کارگردان بتواند آنطور که باید رهبری کند.
    شرایط سخت آب و هوایی، مشکلاتی که در لوکیشن اتفاق می افتد، محدودیت های فرهنگی در برخورد با صحنه ی فیلم برداری و حتی جلوگیری های مقامات قضایی و انتظامی و هیچ چیز دیگر باعث نمی شود یک تیم حرفه ای دچار تنش شده و لطمه ی آن متوجه فیلم شود.
    این تفکر اصغر فرهادی ست. این ذهنیت باعث شده تا او شده چنین تیمی را در کنار خود داشته باشد و به کمک آن ها سینمایی ناب را شکل دهد. کارگردان باید قدرت بسیار بالایی در کنترل شرایط و با ثبات نگه داشتن آن هنگام فیلم برداری داشته باشد. می توانم بگویم که فرهادی در پیش تولید خود، هرگونه اتفاق و نوع برخورد با آن را نیز پیش بینی کرده است.


اگر قصد دارید زمانی شما هم در جایگاه فرهادی قرار بگیرید، باید بتوانید قبل از کارگردان شدن یک مدیر موفق شوید. کسی که برای هر اقدامی در هنگام تولید از پیش برنامه ریزی داشته و برای تمامی اتفاقات آمادگی لازم و کافی را دارد. یکی از راه های آشنا شدن با فرآیند تولید دستیار کارگردان بودن است. البته این تنها راه برای آموختن تجربه و علم در این حوزه نیست. فیلم خودتان را بسازید، حتی برای خودتان!

با سپاس
میلاد صیاد - فیلمساز

  • میلاد صیاد
۰۲
تیر
۹۷

فیلم کوتاه یا بلندتان را در سینما خواهند دید.

فیلم کوتاه یا بلندتان را در سینما خواهند دید.

 

گروه سینماهای «هنر و تجربه» تلاشی برای نمایش آن دسته از فیلم‌های با ارزشی در میان فیلم‌های غیرتجاری است که اکران‌شان می تواند جایگاه شایسته و درخور سازندگان آن‌ها را در جامعه سینمایی روشن کند و به ارتقای دانش سینمایی تماشاگران و ارتقای کیفیت هنری سینمای ایران کمک کند.
در این طرح «فیلم هنری» به اثری سینمایی (در هر قالب زمانی کوتاه و بلند و داستانی و مستند و انیمیشن و…) گفته می شود که فرم و محتوای آن تمایلات و حساسیت‌ها و کنجکاویی های زیبایی‌ شناسانه تماشاگران را برانگیزد و ذوق و سلیقه بصری آنان را ارتقا دهد. «فیلم تجربی» نیز به فیلمی اطلاق می‌شود که شیوه‌های تازه‌ای در بیان و روایت سینمایی در آن تجربه شده باشد که سینمای تجاری و عامه‌پسند به سوی آن نمی رود. البته برخی از فیلم‌های متفاوت و برتر سینمای بدنه هم که حاوی جنبه‌های هنری و تجربی هستند و به دلیلی امکان این را دارند که جایی در اکران سینمای بدنه پیدا کنند، می توانند در چارچوب این طرح نیز به نمایش درآیند.


گروه سینماهای هنر و تجربه از سازندگان این گونه فیلم‌ها که تا کنون امکان اکران آن‌ها را نیافته‌اند و یا اصولاً مایلند که فیلم‌شان در این گروه سینمایی نمایش داده شود دعوت می کند آثار خود را به دبیرخانه این گروه ارائه دهند. شرایط ارائه، پذیرش و اکران فیلم‌ها در این گروه از این قرار است:

1. هر شخص حقیقی یا حقوقی می‌تواند فیلم خود را متقاضی نمایش در اکران گروه سینماهای هنر و تجربه نماید.
2. دریافت پروانه نمایش فیلم از سازمان سینمایی کشور از ضروریات نمایش فیلم در این گروه سینمایی است.
3. درخواست برای نمایش فیلم در این اکران توسط مالک یا نماینده رسمی ایشان عملی است.
4. موافقت با نمایش فیلم‌ها در این طرح بر اساس نظر اعضای شورای سیاست‌گذاری طرح امکان‌پذیر است.
5. رعایت استانداردهای فنی فیلم‌ها (کیفیت صدا و تصویر) برای احترام به حقوق مخاطبان از الزامات پذیرش نهایی فیلم‌ها است .
6. هزینه کمک مالی به هر فیلم‌ بلند سینمایی برای تبلیغات و اطلاع‌رسانی از محل بودجه این طرح پیش‌بینی شده و شورای سیاست‌گذاری بر اساس پیشنهاد مدیریت اجرایی میزان این کمک مالی را به فیلم‌ها تعیین خواهد کرد. مبلغ تعیین‌ شده توسط واحد تبلیغات طرح هزینه خواهد شد.
7. هزینه کمک مالی به هر فیلم مستند برای آماده‌سازی آن ۲۰ میلیون ریال است.
8. هزینه کمک به هر فیلم کوتاه برای آماده‌سازی آن ۵ میلیون ریال است.
9. مدیریت اجرایی طرح از هر گونه مشارکت سینماگران و مالکان فیلم‌ها در تبلیغات و اطلاع رسانی فیلم‌شان استقبال می‌کند.
10. ارائه نسخه دیجیتال استاندارد فیلم ها برای نمایش در سینماها توسط مالکان فیلم‌ها ضروری است و بودجه‌ای در این زمینه در طرح پیش‌بینی نشده است.
11. فروش بلیت به هر میزان در سالن‌های سینمای طرح جزو حق‌السهم مالک فیلم است و سهم سینماها از بودجه این طرح پرداخت خواهد شد.
12. نحوه چینش، آغاز، ادامه و پایان اکران فیلم‌ها در آیین‌نامه جداگانه‌ای اعلام می شود.
13. فرآیند آماده‌سازی، تبلیغات و پخش فیلم‌ها توسط مدیریت اجرایی طرح و طی قراردادی با مالک یا نماینده رسمی ایشان انجام خواهد شد.
14. زمان آغاز اکران فیلم‌های هنر و تجربه پس از مشخص شدن سالن‌های سینمای گروه در تهران و هماهنگی‌های لازم با شورای صنفی نمایش متعاقباً اعلام خواهد شد. بدیهی است در صورت اعلام آمادگی سالن‌های نمایش فیلم در هر نقطه از سراسر کشور مدیریت اجرایی نسبت به نمایش فیلم‌های طرح در آن سینماها اقدام خواهد کرد. متقاضیان می‌توانند فیلم خود را در ساعات اداری به دبیرخانه گروه سینماهای هنر و تجربه تحویل دهند یا به صندوق پستی دبیرخانه ارسال نمایند.

تهران ، خیابان دکتر فاطمی غربی، نرسیده به سیندخت، روبروی بیمه ایران، پلاک ۲۲۴
صندوق پستی ۱۵۸۱/۱۴۱۵
کد پستی ۱۴۱۸۶۵۳۱۳۱
تلفکس ۶۱-۶۶۴۳۵۶۶۰
www.aecinema.ir
info@aecinema.ir

منبع: سایت رسمی گروه سینماهای هنر و تجربه

  • میلاد صیاد
۰۲
تیر
۹۷

 

روزهای اول بدست آوردن اطلاعات برایم خیلی سخت بود. تقریبا هیچ جا هیچ چیز درباره ی اینکه از کجا باید شروع کرد، چه کتابی خواند و اینکه کلاس ها کجا هستند یا جشنواره ها کی برگزار می شوند نبود، و اگر هم بود شاید صلاح بود که دیده نشود. آن هایی که مو را از لای ماست بیرون کشیده بودند هم اطلاعات ضد و نقیض می دادند. سایت های رسمی بسیار ضعیف بودند و عملا اخباری در آن ها موجود نبود.
امروز سایت ها و رسانه های مربوط به سینمای ایران را به شما معرفی میکنم. بعدا در مورد تئاتر داخل کشور و سپس سینمای برون مرزی صحبت خواهم کرد.

 

Iranian National School of Cinema
Iranian National School of Cinema

Iranian Youth Cinema Society
Iranian Youth Cinema Society

  • انجمن سینمای جوانان ایران
    انجمن سینمای جوانان ایران در سال 1355 به صورت موسسه غیرانتفاعی تأسیس شد اما فعالیت رسمی خود را در سال 1364 شروع کرد. هدف این تشکل کشف استعداد ها و تربیت نیروی انسانی از طریق دفاتر انجمن در سراسر کشور و همچنین کسب تجربه با تولید فیلم های مستند و تجربی از طریق مرکز سینمای تجربی و سرانجام تولید فیلم بلند سینمایی تحت حمایت بنیاد سینمایی فارابی است.

Documentary & Experimental Film Center
Documentary & Experimental Film Center

Farabi Cinema Foundation
Farabi Cinema Foundation

  • بنیاد سینمایی فارابی
    در اساسنامه بنیاد سینمایی فارابی این مؤسسه چنین معرفی شده است: «بنیاد سینمایی فارابی سازمانی است غیردولتی و غیرانتفاعی که تحت نظارت وزارت ارشاد اسلامی به عنوان یکی از بازوهای اجرایی سیاست‌ها و جهت‌گیری‌های فرهنگی، هنری امور سینمایی کشور اداره می‌شود.» 
    فعالیت‌های بنیاد سینمایی فارابی موارد زیادی را شامل می شود که مهمترین آن ها عبارت است از: 
    - اخذ معافیت سود بازرگانی از روی بسیاری اقلام و تجهیزات فیلمسازی جهت تقلیل قیمت تمام شده.
    - به رسمیت نشناختن واردکنندگان فیلم‌های خارجی از طریق بنیاد به عنوان اهرمی جهت حمایت از تولیدات داخلی.
    - شرکت دادن آثار سینمایی در جشنواره‌های جهانی، بازارهای فیلم و سینما تک‌ها به عنوان حمایت از فیلمسازان ایرانی و طرح فعال سینمای متحول شده پس از انقلاب، در مجامع جهانی. 
    - برنامه‌ریزی جشنواره فیلم فجر

Iranian Organization of Cinema and Audiovisual Affairs
Iranian Organization of Cinema and Audiovisual Affairs

  • سازمان امور سینمایی و سمعی و بصری
    وظیفه این سازمان صدور کلیه مجوزهای ساخت و نمایش مرتبط با آثار سینمایی، ویدیویی، آثار عرضه شده در شبکه نمایش خانگی و همچنین مجوز تاسیس موسسات فیلمسازی، موسسات ویدیویی، استودیوها، مراکز خدمات فنی، مراکز خدمات صنفی و نیز نظارت بر فعالیت های این گونه نهادها و تشکل های صنفی است.

Technology Development and Cinema Research Organization
Technology Development and Cinema Research Organization

  • معاونت توسعه فناوری و مطالعات سینمایی سمعی و بصری 
    حوزه فعالیت های این معاونت لیست بلند بالایی دارد که سعی میکنم آنچه برای سینماگران کاربردی تر است را ذکر کنم.
    - حمایت از صنایع سینمایی داخلی و سازندگان تجهیزات فنی اعم از صنایع تولید و نمایش.
    - بررسی مستمر تجهیزات فنی و سالن های نمایش از نقطه نظر کمی و کیفی و ارائه برنامه ها و شیوه ای اجرایی تشویقی بمنظور افزایش ظرفیت های نمایش فیلم در کشور.
    - زمینه سازی برای همکاری بخش خصوصی بمنظور سرمایه گذاری و نیز مشارکت با آنان از طریق ارائه تسهیلات و ارتقاء کیفیت تجهیزات فنی تولید و نمایش فیلم و بروز رسانی سالن های نمایش.
    - بررسی و شناخت مراکز ارائه خدمات پشتیبانی فنی در حوزه تولید و نمایش فیلم و تبیین روش های تشویقی برای اعتلای کیفیت تجهیزات و خدمات پشتیبانی فنی سینما.
    - تولید و انتشار مقالات علمی ، تخصصی سینمایی و سمعی بصری بمنظور افزایش دانش کارشناسی و بروز رسانی اندوخته های علمی و به کارگیری آن در فعالیت حرفه ای صنعت سینما.
  • دفتر توسعه فناوری سینمایی و سمعی بصری
    - ارائه خدمات مشاوره و کارشناسی در زمینه فناوری سینمایی و سمعی و بصری در حوزه پشتیبانی فنی سینما شامل:تجهیزات فنی،خدمات فنی و مواد مصرفی و حوزه سخت افزاری نمایش فیلم شامل:سالن های سینما و تجهیزات نمایش فیلم و دیگر تخصص های مربوط به حوزه تولید و نمایش فیلم به موسسات و نهادهای دولتی و غیر دولتی داخل و خارج از سازمان متبوع. 
    - همکاری و هماهنگی با نهادهای ذیربط در تهیه و تامین نیازهای فنی و تخصصی حوزه تولید و نمایش فیلم.
    - ارائه خدمات کارشناسی و مشاوره ای و همکاری در فرآیند صدور مجوز تاسیس،توسعه و نظارت بر فعالیت سالن های نمایش و مراکز حرفه ای ارائه خدمات پشتیبانی فنی سینمایی و سمعی و بصری. 
    - امکان سنجی و بررسی های فنی به منظور تبیین روش های تشویقی برای طراحی و تولید تجهیزات فنی حوزه تولید و نمایش در داخل کشور توسط صنعتگران و تولید کنندگان داخلی. 
    - برنامه ریزی برای گسترش فعالیت،سرمایه گذاری و مشارکت بخش غیر دولتی از طریق ارائه تسهیلات و تنظیم برنامه ها و شیوه های تشویقی به منظور بازسازی،توسعه و ارتقاء فناوری های تجهیزات فنی تولید فیلم و مراکز خدمات پشتیبانی فنی و فضاها و تجهیزات نمایش فیلم. 

Art & Experience Cinemaَ
Art & Experience Cinemaَ

  • گروه سینماهای «هنر و تجربه»
    گروه سینماهای «هنر و تجربه» تلاشی برای نمایش آن دسته از فیلم‌های با ارزشی در میان فیلم‌های غیرتجاری است که اکران‌شان می تواند جایگاه شایسته و درخور سازندگان آن‌ها را در جامعه ی سینمایی روشن کند و به ارتقای دانش سینمایی تماشاگران و ارتقای کیفیت هنری سینمای ایران کمک کند.
    در این طرح «فیلم هنری» به اثری سینمایی ( در هر قالب زمانی کوتاه و بلند و داستانی و مستند و انیمیشن و… ) گفته می شود که فرم و محتوای آن تمایلات و حساسیت‌ها و کنجکاویی های زیبایی‌ شناسانه ی تماشاگران را برانگیزد و ذوق و سلیقه ی بصری آنان را ارتقا دهد.
    «فیلم تجربی» نیز به فیلمی اطلاق می‌شود که شیوه‌ های تازه‌ای در بیان و روایت سینمایی در آن تجربه شده باشد که سینمای تجاری و عامه‌پسند به سوی آن نمی رود. البته برخی از فیلم‌های متفاوت و برتر سینمای بدنه هم که حاوی جنبه‌های هنری و تجربی هستند و به دلیلی امکان این را دارند که جایی در اکران سینمای بدنه پیدا کنند، می توانند در چارچوب این طرح نیز به نمایش درآیند. 

The Iranian Alliance of Motion Pictures Guildsaneh Cinema
The Iranian Alliance of Motion Pictures Guildsaneh Cinema

  • خانه سینما 
    خانه سینما بزرگترین نهاد صنفی سینماگران ایران است. اینجا شاید کارآمدترین جمعیت سینمایی ایران باشد. جایی که همه حرف یکدیگر را می فهمند. البته شکایات در حوزه ی سینما هم در همین خانه مطرح می شود که آن هم معمولا به خوبی و خوشی تمام می شود!
    اهداف اصلی جامعه اصناف سینمای ایران عبارتند از: 
    - حفظ و صیانت از حقوق مادی و معنوی دست اندرکاران سینما
    - ایجاد امنیت شغلی و تامین اجتماعی
    - ارتقای سطح آموزشی و مهارت حرفه ای دست اندرکاران سینمای ایران

بخش های مختلف این نهاد صنفی را به اختصار توضیح می دهم:
مراجع داوری خانه سینما: 
وظیفه اصلی هیات داوری تسهیل حل و فصل اختلافات و دعاوی میان اعضای تشکل های صنفی خانه سینما و یا دیگر اشخاص حقیقی و حقوقی که اختلاف مطروحه مربوط به فعالیت های سینمایی آنان است.
شورای صنفی نمایش:
برای نظارت بر ثبت و حسن اجرای قرارداد های منعقده سینمایی بین تولید کنندگان، توزیع کنندگان و سینماداران و حل اختلاف آنان و با هدف امکان گردآوری اطلاعات و پردازش و ارائه آن به صاحبان فیلم و سینما ، شورای صنفی نمایش با ترکیبی از نمایندگان سینماداران ، تهیه کنندگان و کارگردانان و یک نماینده از طرف اداره کل نظارت و ارزشیابی از سال 1381 در خانه سینما ایجاد شد.
بانک فیلمنامه ایران:
برای صیانت از حقوق مادی و معنوی فیلمنامه نویسان، بانک فیلمنامه ایران از سال 1377 شروع به فعالیت کرده است. اعضای هیات عامل بانک فیلمنامه را نمایندگانی از صنوف فیلمنامه نویسان، کارگردانان و تهیه کنندگان تشکیل می دهند.
این بانک کار ثبت آثار نویسندگان را بر عهده دارد. همچنین وظیفه تعیین سیاست و راهبرد و نیز رسیدگی کارشناسانه در خصوص اختلافات حقوقی و فنی فیلمنامه های ثبت شده در صورت ارجاع مواردی از سوی شورای داوری برعهده بانک است.
امور رفاهی و بیمه هنرمندان:
این بخش پیگیری اموری همچون بیمه تامین اجتماعی، بیمه حادثه و درمان تکمیلی، طرح معمرین، طرح تکریم و ... را بر عهده دارد.
کارت نظام سینمایی:
شماره نظام سینمایی شماره ای است که معرف اعضای تشکل های عضو خانه سینماست. این شماره در کارتی دو زبانه با مشخصات نام و نام خانوادگی، نشان خانه سینما، شماره ملی، عکس عضو و عنوان حرفه با امضای مدیر عامل خانه سینما و دارای اعتبار سه ساله صادر می شود.
رویدادهای فرهنگی هنری برگزار شده توسط خانه سینما
- جشن اصناف: به منظور قدردانی از تلاش و کوشش و حضور موثر صنوف خانه سینما و همچنین سپاس از افراد موثر و پیشکسوت در عرصه سینما، هر سال برگزار می شود.
- جشن سینمای ایران: خانه سینمای ایران با برگزاری جشن سینمای ایران به عنوان بزرگترین رویداد فرهنگی هنری غیر دولتی، به بهترین های رشته های مختلف سینمایی که توسط خود اهالی سینما قضاوت می شود تندیس شایستگی اهدا می کند.
- جشن کتاب سال سینمای ایران: برگزاری جشن کتاب سال سینمای ایران از سال 1386 با هدف گرامی داشت کوشش های عرصه فرهنگ مکتوب سینمای ایران از دیگر فعالیت های خانه سینماست که تقریباً هر دوسال یکبار برگزار می شود . 
- تالار سیف اله داد: این بخش فعال خانه ی سینما همواره آماده برگزاری گردهمایی ها و مجامع عمومی اصناف است و در زمان برگزاری جشن سینمای ایران نیز میزبان داوران جشن سینمایی است. تالار سیف اله داد محل برگزاری بسیاری از نشست های مطبوعاتی، تخصصی، کارگاه ها، کنفرانس های مختلف، نمایش های خصوصی صنفی و ... بوده است. 

 

Tehran Art University
Tehran Art University

  • دانشگاه هنر تهران
    دانشکده سینما و تئاتر دانشگاه هنر تهران یکی از مهمترین مراکز آموزش آکادمیک سینما و تئاتر است که ورود به آن مستلزم شرکت در کنکور هنر است. این دانشکده در تمامی امور مربوط به نمایش از قبیل نویسندگی، کارگردانی، بازیگری، دکور و صحنه آرایی و همچنین سینما و تلویزیون افراد را تربیت می کند.
    این دانشکده دارای دو رشته کارشناسی و چهار رشته کارشناسی ارشد است.

Tehran University
Tehran University

  • دانشگاه تهران 
    پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران دانشکده های مختلفی را در خود جای داده است که یکی از آن ها داتشکده هنرهای نمایشی و موسیقی است. گروه تئاتر فعالیت آموزشی خود را در سال تحصیلی 1345 با پذیرش 27 دانشجو در گرایش‌های مختلف برای دوره لیسانس تئاتر (و سینما و تلویزیون) آغاز کرد. هدف از تاسیس گروه هنرهای نمایشی تربیت هنرمندان تئاتر بوده که به نوعی بتوانند وظایف کارگردانی و نمایشنامه‌نویسی را آموزش ببینند. چارچوب تعلیماتی هنرهای تئاتری به شیوه‌ای تنظیم شده بود که طی دوره چهارساله در دو نوع آموزش نظری و عملی فعالیت داشته باشد. قسمت نظری، به تربیت نویسندگی درام و منتقد تئاتری می‌پرداخت و قسمت عملی به تربیت هنرپیشه، کارگردان و مدیر تئاتر توجه داشت. فارغ‌التحصیلان دوره کارشناسی این دانشکده توانایی انجام کلیه امور مربوط به نمایش، اعم از نویسندگی، کارگردانی، بازیگری، دکورسازی و صحنه‌آرایی و نمایش عروسکی را متناسب با گرایش خود دارا بوده و می‌توانند جذب مراکز هنری و آموزشی گردند. 
    با توجه به اینکه بنیاد و اساس فعالیت‌های نمایشی از جمله نمایش (تئاتر) و سینما را متون نمایشی (نمایشنامه و فیلمنامه) تشکیل می‌دهند و ضرورت وجود نیروهای متخصص و کارآمد در این زمینه‌ها کاملاً احساس می‌شود لذا دوره کارشناسی‌ ارشد با هدف ارتقای سطح علمی و بینش هنری و توان نویسندگی در زمینه ادبیات نمایشی، رشد خلاقیت‌های ادبی و هنری برای دانشجویان در دسترس است.
    در حال حاضر گروه هنرهای نمایشی دارای پنج رشته در مقطع کارشناسی شامل کارگردانی، بازیگری، طراحی صحنه، نمایش عروسکی و ادبیات نمایشی و نیز چهار رشته ادبیات نمایشی، نمایش عروسکی، سینما و کارگردانی در مقطع کارشناسی‌ ارشد و دکتری تخصصی تئاتر می‌باشد.

Soore University
Soore University

  • دانشگاه سوره
    مؤسسه آموزش عالی سوره در سال 1372 شروع به کار نمود. گروه سینما و گروه نمایش دانشکده هنر دانشگاه سوره در مقاطع کارشناسی و کارشناسی ارشد در گرایش های مختلف دانشجو می پذیرد.
    دانشجویان گروه سینما می توانند در گرایش های کارگردانی، تدوین، فیلمنامه نویسی و فیلمبرداری و در مقطع کارشناسی ارشد در دو گرایش ادبیات نمایشی و سینما به تحصیل بپردازند.
    همچنین گروه نمایش گرایش های کارگردانی، بازیگری، ادبیات نمایشی و نمایش عروسکی را برگزار می کند. از امکانات عمده ی این گروه، تجهیزات و دو کارگاه  مجهز نمایش عروسکی و طراحی صحنه به همراه یک اتاق مجهز برای کلاس های ماسک، گریم و یک سالن اجرای تئاتر (دارای اتاق نور و گریم) به نام سالن استاد اکبر رادی با ظرفیت 50 نفر و 4 پلاتوی تمرین تئاتر است که یکی از این 4 پلاتو مجهز به سیستم نوری است و به اجراهای دانشجویان عروسکی اختصاص داده شده است.

Iran Cinema MuseumIran Cinema Museum

  • موزه سینمای ایران
    موزه سینمای ایران با هدف گردآوری، حفظ، ثبت و عرضه مناسب میراث سینمای ایران در شهریورماه 1373 پا گرفت.
    این موزه که واقع در باغ فردوس است و بخش های دیگری مانند سینما فردوس، سینماتوگراف، کتابفروشی و کافه را در خود جای داده است. بخش های دیدنی این موزه نمایشگاه علی حاتمی و خانه فرهاد مهراد است.

در پایان این نکته را یادآور می شوم که شناخت این سایت ها به شما کمک خواهد کرد که از مهم ترین اخبار و رویدادهای سینمای ایران مطلع شوید. این اخبار اغلب در حوزه ی اداری ست و شما را به سمت آشنایی هر چه بیشتر با نهادهای آموزشی، سازمان های دست اندر کار، شرایط و قوانین، مجوز ها و دیگر فرآیندهای مرتبط با تولید و نمایش سوق می دهد. در مطالب بعدی رسانه های سینمایی و سایت های مرتبط با جشنواره های داخلی را معرفی خواهم کرد.

با سپاس
میلاد صیاد - فیلمساز

  • میلاد صیاد
۰۲
تیر
۹۷

هر بازیگر ابتدا باید بتواند کاراکتر خود را به درستی درک کند و سپس در تعامل با سایر بازیگران، به درستی به ایفای نقش بپردازد.هر بازیگر ابتدا باید بتواند کاراکتر خود را به درستی درک کند و سپس در تعامل با سایر بازیگران، به درستی به ایفای نقش بپردازد.


یکی از جدی ترین تحقیقات من برای شروع کلاس بازیگری در همین نقطه شروع شد. بگذارید چند تا سوال مطرح کنم. چرا می خواهید بازیگر شوید؟دلیل واقعی آن چیست؟چه تصوری از بازیگر شدن دارید؟

سینما را دوست دارم. از بچگی عاشق سینما بودم. تمام فامیل مرا فیلم صدا می کردند. دوستانم همگی متفق القول به من می گویند که تو در بازیگری استعداد داری.
بازیگر مشهور است. بازیگر محبوب مردم است. خوش لباس، خوش پوش، پولدار و همه چیزشان خوب است. بازیگری لاکچری ست. این ها را در این سال ها گفته و شنیده ام.
برای اینکه متن را آغاز کنم دوباره چند سوال می پرسم.
برای بازیگر شدن چه چیزهایی نیاز است؟برای تبدیل شدن به یک بازیگر باید چه کارهایی را انجام دهم؟
اصلا از یک کنار می گویم. بیایید سینما و تلوزیون را از یکدیگر جدا کنیم. فرق های بین این دو واضح است. کوچکترینش این است که ساخته ی سینما به اسکار، کن و ونیز می رود و ساخته ی تلوزیون را مردم داوری می کنند. تلوزیون مردمی تر از سینما است و البته این خاص کشور ما نیست. پس از این که این دو را جدا کردیم، من از سینما می گویم. ساخته های سینمایی ده سال اخیر ایران را بررسی کنید. چند بازیگر به این حوزه ورود کرده اند؟نوید محمد زاده؟پریناز ایزدیاز؟نازنین بیاتی؟ساعد سهیلی؟محسن کیایی؟بهاره کیان افشار؟پژمان جمشیدی؟دیگر اسم نمی برم، اما چندتایی دیگر بیشتر نیستند. حالا در همین ده سال بررسی کنید که چند بازیگر که سابقه ی کاری مشابهی را داشته اند معلق شده اند؟عدم وجود فیلم نامه مناسب، عدم موافقت بازیگر با دستمزد، عدم وجود ارتباطات مناسب بازیگر با جامعه سینما، افت کیفیت بازیگری، ورود موج سینمای گیشه ای یا حتی خالتور! (که در سالیان اخیر کمتر شاهد آن بوده ایم) و حتی ورود به حاشیه و گاها دلایل شخصی باعث این تعلیق ها شده اند. گاها بازیگر هیچ تقصیری برای به حاشیه رانده شدن نداشته است. دوباره می گویم که این خاص سینمای ایران نیست. با یک حساب سرانگشتی متوجه می شویم که گنجایش ورود بازیگر به این حوزه با توجه به تعداد ساخته های سینمایی بسیار محدود است. یک دهه واقعا زمان زیادی است. یک دهه ورود یک نسل جدید به سینما را رقم می زند. جوان هایی که با استعداد، به روز، پر انگیزه و خلاق هستند و این عرصه رقابت را سخت و سخت تر می کند. البته اتفاق خوب این روزها، سینمای هنر و تجربه است که فرصت نمایش و دیده شدن را به بازیگران، فیلمسازان مستقل و خصوصی، تازه کارها و حتی پیشکسوتانی که دلشان جوان است! داده است.
ورود به این تنگ راه، اگر بخواهیم یکبار هم که شده از پارتی بازی و مافیا صحبت نکنیم، شدنی ست اما راهی جز تلاش بی وقفه و مستمر ندارد. به هیچ وجه! می خواهید بیننده را متاثر کنید، به وجد بیاورید و با او ارتباط برقرار کنید؟ واقعا می خواهید شما همان آدم باشید؟ بر خلاف تصور، راه این یک مورد شایسته سالاری ست. شایسته سالاری نشات گرفته از تلاش، از تئاتر، از تمرین مستمر روزانه بدن، بیان و میمیک.
خب، صبر کنید! می دانم آنچه که گفتم این روزها خیلی کم پیدا می شود، اما بیایید واقع بین باشیم، هنر اصل است اما اگر بازیگر در سینمای ایران بخواهد از بازیگری اش پول در بیاورد چاره ای جز ارتباط با فرم های مختلف ساخت، نگارش های متفاوت و کارگردان های مردم پسند ندارند. حرف من را بد تفسیر نکنید.سینما برای مردم است. مردم هستند که از سینما درخواست می کنند و نویسنده، کارگردان، بازیگر و دیگر خدمتگذاران این حوزه باید آن را هوشمندانه دریافت کنند. آنچه که ساخته شده و به نمایش در می آید خواسته ی مردم است. سینما را شخصی سازی نکنیم. سینما ابزار سرگرمی ست. این سرگرمی ها هستند که روایت متفاوت دارند. هرکس قصه ای را دوست دارد. سینمای واقع گرا با کلاس تر از سینمای کمدی نیست. فقط مخاطبش فرق دارد. همان مخاطب سینمای واقع گرا، سینمای کمدی را هم می بیند.
از بحث دور نشویم. مثل هر تخصص دیگر، باید علم بازیگری را آموخت. بگذارید خیلی خیلی راحت بگویم. اساتید در ورکشاپ های بازیگری مختلف چندان متفاوت با یکدیگر صحبت نمی کنند. پس نگویید کدام کلاس بهتر است و کدام بدتر!
تئوری ها در محتوا 90 درصد شبیه هم هستند. یادگیری و هنرجوی سخت کوش بودن با شماست؛ این که بخواهید بعد از آن کلاس مسلط به علم بازیگری، پا به دنیای سینما بگذارید. یکبار کلاس بازیگری رفتن کافیست مگر آنکه شما درست گوش نکرده و تمرین نکرده باشید. اگر تلاش نکنید، صدها ورکشاپ هم از شما بازیگر نخواهد ساخت. بهتر است پول، انرژی و زمان خود را تلف نکنید و همین الان سراغ کار دیگری بروید! شما اینکاره نیستید.
گول افراد سودجو را نخورید! با شرکت در این کلاس شما را به فلانی معرفی خواهیم کردبعد از این ورکشاپ شما در یک کار سینمایی بازی می کنید! میخواهید بازی کنید؟40 میلیون پول بدهید و بروید جلوی دوربین!
هیچ کدام از این وعده ها به جایی نمی رسد. این افراد خائن و دزد در روز روشن هستند! مجبورم واضح تر بگویم تا سوء تفاهم نشود، روی صحبتم با اساتید بزرگواری نیست که بعد از ورکشاپ، تئاتری با منتخب های کلاس شان برگزار می کنند، که این کار بسیار مفید و انگیزه بخش ست.

سرآخر؛ دیده شدن، روی صحنه تشویق شدن و تا کمر برای مخاطبان خم شدن، هدیه گرفتن گل از یک طرفدار، جیغ و هورا کشیدن شان، واقعا زیباست. نترسید. اگر برای این ها بازیگری را دوست دارید، خیلی هم خوب است. این ها دلایل بسیاز خوبی برای آکتور شدن است؛ پس برایش تلاش کنید. در اولویت تان، اولین تان، نه یک سرگرمی!

با سپاس
میلاد صیاد - فیلمساز

  • میلاد صیاد
۰۲
تیر
۹۷

سینما سرشار از حس های ناب و عشقی بی بدیل است.

سینما سرشار از حس های ناب و عشقی بی بدیل است.

از وقتی به خاطر دارم عکس برگردان های آدامس که معمولا فوتبالی بودن را جلوی پروژکتور دست سازم می گرفتم و با یک ذره بین روی دیوار پخشش می کردم. واقعا ذوق زده می شدم. نمی خواهم ایجا درباره خاطراتم صحبت کنم. اینجا هستم تا برای هرکس که می خواهد خلق کند، سینماگر یا فیلم ساز شود، دوربین به دست بگیرد یا حتی بازیگر شود، بنویسم. همین اول بگویم که به هیچ وجه تخصصی حرف نمی زنم و سر و کارم با افراد تحصیل کرده ی این رشته نیست. پس لطفا به مختصات و ویژگی های یک کارگردان، نویسنده، بازیگر و دیگر عوامل این حوزه ورود نکنید. مثلا نگویید برای اینکه بازیگر شوی باید فلان و بهمان کنی و خاک صحنه بخوری. بله درست است. اما اینجا برای یک تازه کار مثل خودم می نویسم که فقط می خواهد خلق کند، با زبان خودش، با سلیقه و چاشنی خودش. همین و تمام.

  • در متن به آموزش های مسترکلاس ایران اشاره خواهم کرد که خودم برای یادگیری از آن ها استفاده کرده ام. آموزش های زیادی در رابطه با سینما موجود است، اما دلیل من برای معرفی مستر کلاس ایران این است که می توانید از بهترین ها بیاموزید. این متن حاصل تجربه ها و آموخته هایم در طول سالیان فعالیتم است.
  • اولین فیلم خود را بسازید
    مواد لازم:

    (شماره ی تیترها ترتیب خاصی را مشخص نمی کنند.)

  • 1. طرح داستان: در مورد یک ایده ی ناب یک صفحه ای حرف می زنم. در زندگی خودتان پیدایش کنید.
    اگر می خواهید در مورد ایده، طرح داستان و فیلم نامه نویسی بیشتر بدانید، مسترکلاس فیلمنامه نویسی آرون سورکین را پیشنهاد می دهم.

  • 2. استوری برد: آن چیزی که از داستان در ذهنتان می بینید را نما به نما بکشید. هرچقدر نقاشی تان بد باشد اصلا مهم نیست. استوری برد بسیار بسیار مهم است. جالب است بدانید که بزرگترین کارگردان سینما، مارتین اسکورسیزی تمامی نماهای فیلمش را ابتدا می کشیده و حتی آن ها را با مداد رنگی، رنگ می کرده است. او در ابتدا برای ساخت آن ها دوربین در اختیار نداشته است!

  • 3. بازیگر: برادر، خواهر، پدر، مادر، دوست و آشنا. تیم بازیگری تان تکمیل است.
    اگر علاقه ای به بازیگری دارید به مسترکلاس بازیگری ساموئل ال. جکسون سر بزنید.

 

  • 4. لوکیشن: سعی کنید لوکیشن های متعدد نداشته باشید. یک لوکیشن داخلی هم کافیست. داخلی به معنای یک فضای سرپوشیده است.

  • 5. دوربین: بهانه نیاورید. ابزار هیچ وقت مهم نبوده و نیست. یک دوربین هندی کم خانگی و یا دوربین گوشی برای ساختن اولین و یا حتی دهمین تجربه تان کافی است. سعی کنید ایده تان را پرورش دهید.

    می توانید دوربین تان را روی دست بگیرید. کمی تمرکز برای به حداقل رساندن لرزش دوربین کافیست. برای قاب های ثابت می توانید به جای سه پایه دوربین، از چهار پایه یا حتی نردبان کمک بگیرید.

  • 6. نور: از آنجایی که نور در کیفیت فیلم تاثیر دارد سعی کنید داستان را تا جایی که می توانید در صبح و در نور طبیعی پیش ببرید. اگر اصرار به فیلمبرداری در شب دارید، یک یا دو چراغ مطالعه با لامپ 200 وات و یا هر لامپ سیار دیگری و چند برگه کالک برای ملایم کردن نور استفاده کنید. برای کم کردن سایه ها، جای نورها را آن قدر عوض کنید تا به بهینه ترین حالت برسید. از برگه A2 سفید هم می توانید به عنوان رفلکتور یا بازگرداننده نور کمک بگیرید. حتی می توانید از طلق های رنگی برای رنگ دادن به نورتان استفاده کنید.

  • 7. صدا: دوربین صدا را ضبط خواهد کرد. قطعا فیلم اولتان را که نمی خواهید 90 دقیقه ای بسازید؟سه دقیقه عالی ست.یا حتی یک دقیقه. ساختار فیلم کوتاه مهلتی برای برقراری دیالوگ ندارد. حتی بهتر است از مونولوگ هم صرف نظر کنید. اینطور که پیداست فقط صدای محیط می ماند که میکروفون دوربین برای ضبط آن کفایت میکند. هنگام ضبط فیلم پشت صحنه را ساکت کنید!

  • 8. تدوین: اگر هیچ گونه اطلاعاتی از نرم افزار های تدوین ندارید، و لیست بلندی از بهانه ها مانند کامپیوتر قدرتمند برای تدوین دارید، اصلا نگران نباشید! گوشی تان را بردارید و یک نرم افزار تدوین روی آن نصب کنید. بعدا در این مورد بیشتر توضیح خواهم داد.

  • 9. موسیقی: غیر قابل انکار است که موسیقی تاثیر به سزایی در ترکیب با تصویر و القاء حس و مفهوم به مخاطب دارد. موزیک خودتان را پیدا کنید و هنگام تدوین فیلم استفاده کنید. بد نیست که برای بازیگرتان هم در مرحله پیش تولید و حتی در صورت نیاز در هنگام فیلم برداری، موسیقی را پخش کنید. با این کار به او کمک می کنید که حسی که توقع دارید را بهتر بفهمد و بروز دهد. انتخاب موسیقی درست، فیلم را دز سراشیبی موفقیت قرار می دهد. هانس زیمر در مستر کلاس آموزش موسیقی متن فیلم خود، همه چیز را درباره ی موسیقی می گوید.

 

  • 10. لباس: دوباره این نکته را یادآور می شوم که بهتر است شخصیت داستان شما به کاراکتر واقعی بازیگرتان نزدیک باشد. او کسی ست که شما سالیان سال او را می شناسید و به خصوصیات اخلاقی و رفتاری او آگاه هستید. در این صورت لباس های خود او برای فیلم برداری کافی ست.

 

  • 11. گریم: یک گریم خوب زمانی به چشم خواهد آمد که نور و تصویر کیفیت خوبی داشته باشند. از آن جایی که به عنوان تجربه های آغازین، ابزار حرفه ای در اختیار نیست، گریم گزینه ای مهم به شمار نمی آید. مرتب و آراسته کردن یا بهم ریخته و شلخته کردن صورت و ظاهر بازیگر توسط یک شخص خوش سلیقه، نتیجه مورد نظرتان را رقم خواهد زد. ابزار این نوع گریم هم معمولا در هر خانه ای پیدا می شود.

 

  • 12. پیش تولید: برای آن که همه چیز خوب پیش برود، پس از اطمینان حاصل کردن از مواد لازم، طرح فیلم نامه و استوری برد را جلویتان قرار دهید و دوباره همه چیز را خوب نگاه کنید. هرچقدر بیشتر به جزئیات بنگرید، ریزبین و سخت گیر به آن چه در ذهن دیده اید بپردازید، نتیجه به تصویر ذهنی تان نزدیک تر خواهد شد. منظورم از سخت گیری این نیست که کار را انجام نشدنی کنید، بلکه منظور این است که تصویر ذهنی را با آنچه روی کاغذ نوشته و کشیده اید قیاس کنید و تا می توانید این دو را به یکدیگر نزدیک کنید. همینطور آنچه که با دوربین می خواهید ضبط کنید را نیز با استوری بورد تطبیق دهید. پس از آن با بازیگر یا بازیگران تان به گفتگو بنشینید و آن ها را از طرح داستان و آنچه در ذهن پرورش داده اید مطلع کنید. هرچه شخصیت داستان شما به کاراکتر اصلی بازیگر یا بهتر است بگویم نابازیگر شما نزدیک باشد، اکت ها و حس ها طبیعی تر جلوه خواهد کرد.
    چندین و چند بار جزئیات داستان یا همان فیلم نامه را در لوکیشن تمرین کنید. هر وقت از نتیجه راضی شدید، سراغ مرحله ی اصلی و شوق انگیز تولید بروید!
    نکته بسیار مهم چیدمان پلان ها و سکانس هاست. هم از لحاظ نوع روایت شما و هم از نظر تولید. روایت با نوع زبان فیلمسازی شما سر و کار دارد. مثلا دوست دارید که پلانی از سکانس انتهایی فیلم را در ابتدای فیلم نمایش دهید و در آخر فیلم به آن برسید. اما نکته ی مهم تر چیدمان سکانس ها برای تولید است. برای شفاف تر شدن آن مثالی برایتان میزنم. در نمایی از ابتدای فیلم، مردی را می بینیم که روی زمین افتاده و دهان، سر و صورتش پر از خون است. این نما را از سکانس آخر فیلم قرض گرفته ایم و می خواهیم این گونه فیلم را روایت کنیم. بعد از برداشت این نماها برای اینکه به سراغ سکانس بعدی برویم، باید تمام صورت بازیگر از خون پاک شود. این کار زمان زیادی می طلبد و باعث می شود تمام عوامل در حین پاک کردن صورت بازیگر منتظر بمانند. در اینجا بهتر است که این پلان را از لحاظ چیدمان به آخر فرآیند تولید موکول کنیم و سپس در تدوین جایگاه آن را درست کنیم.

 

  • همه چیز آماده است! اکشن!
    تبریک می گویم. شما آماده اید تا کارگردان شوید. خواهشا بیخیال صندلی کارگردانی، بلندگوی دستی و پیپ شوید! از همین اول تکلیف را یکسره می کنم، از حاشیه دور بمانید. هدف هنر است و هنر جایی برای تقلید و ادا و اطوار نیست. همه این ها خوب است اما به شرطی که در متن قرار گیرد نه اینکه حاشیه شود و باعث زوال و لطمه زدن به اصل شود.

    برگردیم به ضبط فیلم. نکاتی مهم را برایتان لیست می کنم:
  • روز و ساعتی دقیق را برای ضبط فیلم مشخص کنید.
  • اگر لوکیشن شما بیرونی است، حتما وضعیت آب و هوا را چک کنید.
  • از حاضر بودن و داشتن وقت خالی بازیگران تان در روز موعود مطمئن شوید. همچنین در مورد لباسی که باید بپوشند به آن ها یادآوری کنید.
  • از شارژ باتری دوربین یا گوشی تان مطمئن شوید. بهتر است پاور بانک همراه خود داشته باشید.
  • وعده غذایی عوامل فیلم تان را خیلی سبک آماده کنید. غذای چرب مامان پز اصلا برای روز ضبط فیلم مناسب نیست.
  • هدفون! برای اینکه بتوانید صدای هنگام ضبط فیلم را دقیق بشنوید حتما هدفون را به دوربین یا گوشی متصل کنید.
  • همه گوشی های عوامل پشت و جلوی دوربین را در حالت پرواز قرار دهید. حتی سایلنت هم نه! یک ویبره در یک برداشت که به خوبی پیش می رود همه چیز را به هم می ریزد. یادتان نرود اگر با گوشی فیلم برداری می کنید، آن را هم در حالت پرواز قرار دهید.
  • از فضای کافی کارت حافظه برای فیلم برداری مطمئن شوید. یک کارت حافظه اضافی به همراه داشته باشید.
  • اگر لپ تاپ دارید آن را به همراه داشته باشید. پس از برداشت هر پلان، آن رادر لپ تاپ ببینید. خطاها و جزئیات در صفحه بزرگ به چشم می آیند. اگر لپ تاپ ندارید در گوشی یا دوربین چک کنید.
  • جعبه ابزار آلات، جعبه کمک های اولیه، سیم و لامپ سیار یک جایی به کار خواهد آمد. شک نکنید!
  • در جایگاه کارگردان لباس راحت بپوشید. لباس تنگ و اتو کشیده در هنگام فیلمبرداری و تنش های آن، شما را محدود کرده و کلافه تان می کند.

    وقتی زمان فیلم برداری فرا رسید، لطفا جدی باشید. شما قرار است فیلم بسازید. لوکیشن فیلمبرداری پیکنیک نیست. طبق برنامه ریزی انجام شده در زمان پیش تولید، پیش بروید. اگر این نکته را جدی نگیرید، زمان فیلمبرداری طولانی خواهد شد و حتی شاید کار به روز دیگری موکول شود و آن موقع مشکلات فراوانی برای شما ایجاد خواهد شد. شاید بازیگران وقت نداشته باشند، هزینه مجدد تدارکاتی که باید فراهم کنید، لوکیشن در روز دیگر شلوغ باشد و غیره.
    از هرگونه تجدید نظر و ایده ی جدید در هنگام ضبط فیلم اجتناب کنید. البته این نظر شخصی من است. در زمان پیش تولید به اندازه کافی زمان داشته اید تا همه چیز را خوب بررسی کنید. جرقه های ذهنی در هنگام تصویر برداری به دلیل عدم بررسی کافی، غالبا به نتیجه لطمه زده و در زمان بازبینی خواهید فهمید که آنچه تصور می کرده اید رخ نداده است. از نظرات، پیشنهادات و انتقادات افراد در هنگام فیلم برداری تشکر کنید، سپس خودخواهانه و خودرای آنچه که در هنگام پیش تولید بارها و بارها بررسی کرده اید را انجام دهید. این فیلم شماست. نه یادگاری ست، نه ثبت خاطره. پس آنچه می خواسته اید و در ذهن دیده اید را انجام دهید. البته مارتین اسکورسیزی در مسترکلاس آموزش فیلمسازی خود همین نکته را به گونه ای دیگر بیان می کند. قطعا که حرف او سند است!

    قبل از اینکه متن را تمام کنم رو به همه کسانی که می خواهند فیلم بسازند، بازیگر شوند، بنویسند و یا حتی بدلکار شوند بگویم، فیلم خوب حاصل یک کار تیمی خوب است. کارگردان اسم و جایگاه زیبایی ست اما نه زیباتر از صدابردار و یا منشی صحنه. هیچ وقت از تحسین شدن آنقدر خوشحال نشوید که خودتان را گم کنید. اگر جایزه گرفتید بدانید که باید تلاشتان را بیشتر کنید. اگر می خواهید اولین داستان تان را بنویسید، قلم را بردارید و بنویسید. اگر می خواهید اولین طرح تان را بسازید، گوشی موبایل تان را بردارید و فیلم تان را بسازید. اگر می خواهید بازیگر شوید، دوربین را جلویتان بگذارید، اتود بزنید و از خودتان فیلم بگیرید. اگر توانستید به خودتان ثابت کنید این همان چیزی است که با روح و جان می خواهید، یا به نقطه ای رسیدید که متوجه شدید نیاز به سواد بیشتر دارید، آن وقت سراغ آموختن در دانشگاه، کلاس و یا ورکشاپ بروید.

    با سپاس
    میلاد صیاد - فیلمساز
  • میلاد صیاد